Diplomado de actuación y puesta en escena

¡Descubre el arte de actuar y dominar la escena!

Este curso está diseñado para transformar tu potencial expresivo en herramientas artísticas sólidas que te permitan destacar en el mundo teatral.

A través de técnicas comprobadas y metodologías innovadoras te sumergirás en un proceso integral que combina el dominio del cuerpo, la voz y la creación de personajes, orientado hacia la puesta en escena de una obra teatral

Perfil del aspirante

Este curso está dirigido a estudiantes o profesionales de diferentes disciplinas con interés en potenciar sus habilidades expresivas.

• Personas entre los 17 y 50 años.
• No se requiere un conocimiento previo
de actuación.
• Disponibilidad total del horario de clases.

Horarios
Miércoles de 6 a 9 pm y sábados de 9 a 1 pm.
Del 4 de marzo al 6 de junio. Muestra final 10 de junio.

Teatro Libre Sede Centro. Calle 12b #2-44

Metodología

El curso se organiza bajo la modalidad taller, con la intención de facilitar la producción, la reflexión, y la crítica positiva.
Se realizarán entrenamientos grupales para luego pasar a los ejercicios actorales de montaje y puesta en escena. Se llevarán a cabo pequeños ejercicios que los participantes podrán, dependiendo del tiempo, preparar durante las clases y/o por fuera.
Se hará un seguimiento a los procesos individuales y su articulación con las prácticas del trabajo en grupo, observando los aspectos de desarrollo comprensivo, propositivo y creativo que el estudiante va presentando a lo largo de cada módulo.

En los tres primeros módulos del Diplomado los estudiantes abordarán el trabajo expresivo y comunicativo a través de dos ejes disciplinares: El Cuerpo y la Voz.
En los tres últimos módulos del Diplomado los estudiantes llevarán a la práctica escénica todo lo acumulado anteriormente para el trabajo de puesta en escena de la obra teatral.
La evaluación se hará de acuerdo a la valoración cualitativa del aprendizaje de los contenidos de cada módulo del diplomado.

Contenido temático

Principios Técnicos del Cuerpo y la Voz (14 horas)
1a semana (7 horas)
Fundamentos de movimiento
• Reconocimiento del funcionamiento del apa- rato respiratorio basado en técnicas orientales
Fundamentos de la voz hablada
• Postura
• Relajación y respiración
2a semana (7 horas)
Fundamentos de movimiento
• Reconocimiento de articulaciones
• Presencia corporal (control de la energía interior/exterior)
Producción del sonido y la voz hablada
• Emisión del sonido
• Tacto del sonido
• Apertura del canal del sonido
• Conducción del sonido
• Apoyo y centro de la voz
• Preparación para órganos del habla
• Articulación y dicción
• Construcción de imágenes
• Paisajes de la mente.

Fundamentos de la Expresión (14 horas)
3a semana (7 horas)
El juego teatral
• Conciencia corporal y percepción
• Juegos y drama
• Improvisación
Acción física
• Impulso
• Conciencia espacial / Espacialización
• Detalle de la Acción
• Núcleo de la historia
4a semana (7 horas)
La comunicación a través del cuerpo
• Espacio personal, Interpersonal, General
• Contacto
• Proxemia
• Factor Tiempo
Lectura en voz alta
• Comprensión y abstracción del texto dramático
• Matices, atmósferas, imágenes
• Sentido de las ideas, del tono, de la
pausa, del ritmo.
• Sentido del diálogo, de la interpretación, de la
expresión.

Cuerpo y Pensamiento (14 Horas)
5a semana (7 horas)
Presencia escénica
• Factor de Peso (tensión y distensión)
• Tiempo
• Espacio
Análisis activo teatral
• Circunstancias dadas, conflicto de la escena.
• Atmósferas general y de cada escena
• Biografía, imagen y superobjetivo del personaje
• Estrategias para la inmersión del actor en la
obra
• Género, estilo
6a semana (7 horas)
Apropiación y creación corporal
• Dinámicas de movimiento a partir de la combinación de Factores
• Apropiación y aplicación del análisis activo
teatral
• Análisis activo en la resolución de las escenas.

La Escena I (14 Horas)

7a semana (7 horas)
Composición de la escena
• Aplicación de la combinación de factores del
movimiento y del análisis activo en la resolución e integración de las escenas de la obra
8a semana (7 horas)
Dinámicas de representación
• Fundamentos de construcción del personaje
• La voz y el personaje
• Línea de pensamiento del personaje

La Escena II (14 Horas)
9a y 10a semana (14 horas)
La representación
-El cuerpo del personaje
• Vestir al personaje
• La voz y el personaje
• Línea de pensamiento del personaje
• Elementos de utilería

Puesta en Escena (20 Horas)
11a semana (10 horas)
Elementos de la puesta en escena
• Arquitectura del espacio escénico
• Lo visual
• Lo sonoro
12a semana (10 horas)
Montaje en el escenario
• El actor y el espacio
• El actor y la luz
• El actor y el público

Certificados

Se hará entrega de un certificado expedido por la Universidad de América a los participantes con asitencia igual o superior al 80% del programa.

Requerimientos específicos

Haber terminado los estudios secundarios satisfactoriamente o estar en proceso de finalización.
Estado de salud óptimo para realizar actividad física.
Presentar la documentación requerida por la Universidad.

Docentes

Fabián Martínez

Egresado en 2004 de la Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre y del Departamento de Arte Dramático de la Universidad Central – Teatro Libre. Es actor del Teatro Libre desde que egresó de la Escuela. Ha actuado en La Orestiada, Gargantúa, Las preciosas ridículas, Pequeño negocio de familia, La fascina- ción sagrada, El gato con botas, Madre co- raje y sus hijos, Los hermanos Karamazov, El Idiota, Los demonios, Crimen y castigo, Divinas palabras, Arlequino servidor de dos patrones, El burgués gentilhombre, Marat/Sade, La evitable ascensión de Arturo Ui, El inspector, Amo y criado, Viaje a la luna, Colombian Psycho y La gaviota.

Asistente de dirección en El encargado, El nombre, La fascinación sagrada y Hamlet. Productor de El burgués gentilhombre, La boda de los pequeñoburgueses, Pequeño negocio de familia, La fascinación sagra- da, Divinas palabras, Los demonios.
Docente en varias instituciones universita- rias en los programas de Artes Escénicas.

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