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Formación Libre

Matrícula Escuela Teatro Libre

La Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre vuelve para formar actores y actrices desde el centro mismo del oficio: el trabajo riguroso sobre el cuerpo, la voz, el texto, la presencia escénica y la construcción del personaje.

El actor que requiere el teatro de hoy debe contar con los medios de expresión que le permitan afrontar las exigencias de la dramaturgia universal, desde las obras clásicas hasta las búsquedas más audaces de la escena contemporánea.

Por ello, este programa está diseñado para brindar al estudiante, mediante el trabajo práctico, una formación integral basada en el desarrollo de herramientas técnicas y habilidades creativas en las áreas de actuación e interpretación, voz hablada, movimiento e historia del teatro.

Precio: El precio original era: $5,500,000.El precio actual es: $4,500,000.

Duración

3 de agosto al 20 de noviembre

Modalidad

Presencial, Teatro Libre sede centro.

fechas

Audiciones: 20 y 24 de julio

Horarios

Lunes a jueves de 8:00 a.m. a 1:00 p.m. Viernes de 8:00 a.m. a 3:00 p.m.

Más Información

Correo Electrónico

INFO@TEATROLIBRE.COM

Whatsapp

320 3356183

Descripción

Durante este periodo, el estudiante inicia un proceso de autodescubrimiento en el que explora y reconoce sus talentos físicos, vocales e imaginativos. A través de la práctica continua y la reflexión, identifica cuáles son sus fortalezas y en qué aspectos requiere mayor trabajo. Este proceso no solo implica el reconocimiento de sus capacidades, sino también la toma de conciencia de las acciones necesarias para potenciarlas.

  • Materias
  • Actuación I
  • Interpretación I
  • Voz I
  • Movimiento I
  • Historia del Teatro I

En este periodo, el estudiante comprende cómo poner en práctica sus posibilidades expresivas, mientras adquiere conocimientos específicos sobre el uso del cuerpo, la voz y la imaginación como herramientas actorales. A medida que desarrolla estas facultades, descubre nuevas formas de proyectarse, comunicarse y transformarse en distintos contextos creativos.

  • Materias
  • Actuación II
  • Interpretación II
  • Voz II
  • Movimiento II
  • Historia del Teatro II

Durante este periodo, el estudiante, adquiere la seguridad necesaria para enfrentar con solidez y criterio la interpretación de distintas obras. En esta parte del proceso el estudiante asume con propiedad los desafíos técnicos y artísticos que cada texto propone y se proyecta con mayor autenticidad en escena, estableciendo una interpretación clara y efectiva en la que transmite experiencias, emociones y sentidos.

  • Materias
  • Interpretación III
  • Voz hablada III
  • Movimiento III
  • Historia del Teatro III
  • Improvisación

El propósito de este semestre se centra en consolidar el proceso formativo del estudiante a través del ensayo y la representación de obras teatrales que exigen la integración y el dominio de las herramientas y habilidades técnicas y creativas adquiridas a lo largo de la formación. El semestre tiene como finalidad que el estudiante viva la experiencia integral de la representación escénica, afianzando su identidad como intérprete.

  • Materias
  • Interpretación IV
  • Voz hablada IV
  • Movimiento IV
  • Historia del teatro IV
  • Actuación para la cámara

Durante este período, los estudiantes participan en una experiencia de circulación escénica que les permite llevar su trabajo a distintos escenarios y encontrarse con públicos diversos. Más allá de la presentación de una obra, la gira constituye un espacio de aprendizaje en el que los futuros actores ponen en práctica los conocimientos adquiridos a lo largo de su formación, enfrentan las exigencias del ejercicio profesional y fortalecen su capacidad de adaptación, trabajo en equipo y relación con diferentes contextos culturales. Esta experiencia busca consolidar una comprensión integral del oficio actoral, entendiendo el teatro como una práctica artística en diálogo permanente con la sociedad.

Cinco semestres, un mismo oficio.